早春図｜山が主役の北宋山水画を読む

※本記事は、筆者が公開情報をもとに個人的に調べ・考えた内容を含みます。専門的・学術的な断定を目的としたものではありません。

骨董市で掛け軸を眺めるのが好きです。特に山水画には、なぜか足が止まります。それでふと、「有名な山水画とは何だろう」と思ったのがきっかけでした。いくつか代表作があるようですが、今回は《早春図》でしょうか。

作品情報

作風としてまず惹かれるのは、墨の濃淡による山の表現です。

ただ大きいだけではなく、山肌のざらつきや湿り気まで感じさせるような描写。自然の雄大さと同時に、触れられそうな質感まで表現しているのが印象的です。

画面の中の人間は、驚くほど小さく描かれています。けれど、確かにそこに生活がある。小さな橋や民家が、ひっそりと山の中に溶け込んでいます。

その上には雄大な木々が生い茂り、さらにその奥には、すべてを飲み込むような巨大な山が鎮座しています。人の営みもまた、山の一部にすぎないのだと投げかけられているようで、そこがとても良いのです。

大きな絵画というのは、その景色に入り込めるところが好きです。

この《早春図》を目の前にしたとき、私はそのままの大きさで入り込めるのだろうか。それとも、自分をもっと縮めて、山の一部として自然に溶け込むのだろうか。

そんなことを、少し考えてしまいます。

山が壮大すぎて、人間はちっぽけです。

ですが、そのちっぽけな人間も、ちゃんとそこで暮らしている。それがこの絵の安心感なのかもしれません。

今日の悩みも、山の大きさに比べれば、ほんの砂粒でしょう。そう思えたなら、この山水画の役目は十分果たされています。